PIOTR LEMAŃCZYK / TYLER HORNBY QUARTET
Ft.
Szymon Łukowski, Cezary Paciorek
Piotr Lemańczyk jest
uważany za jednego z
najwybitniejszych europejskich
basistów jazzowych. Jego droga
artystyczna zaczęła się w 1993
roku, kiedy to z kartuskiego
środowiska muzycznego powstał
jazzowy zespół o nazwie Orange
Trane. Po dwóch latach
działalności, grupa pojechała na
konkurs dla młodych muzyków Jazz
Juniors 95 do Krakowa, gdzie
zespół został laureatem II
miejsca, a Piotra Lemańczyka
nagrodzono za indywidualność,
kompozycje oraz jako najlepszego
instrumentalistę festiwalu. W
1996 roku przeprowadził się do
Gdańska. Tam bardzo szybko
zaczął współpracę ze znaczącymi
nazwiskami świata jazzu takimi
jak: Maciej Sikała, Emil
Kowalski, Wojciech Staroniewicz
czy Leszek Dranicki.
Współtworzył gdańskie środowisko
jazzowe. Kolejne kroki kariery
to koncert na festiwalu Jazz
nad Odrą 96 i nagroda za
najlepszą kompozycje, oraz
Pomorska Jesień Jazzowa 96 ,
gdzie wraz z zespołem Orange
Trane otrzymał "Klucz do
Kariery". Po niedługim czasie
koncertował już z legendami
polskiego jazzu, a byli to: Jan
Ptaszyn Wróblewski, Janusz
Muniak, Zbigniew Namysłowski,
Jarosław Śmietana, Piotr
Wojtasik, Tomasz Szukalski i
innymi. Dołączył do zespołu
0-58, z którym zagrał wiele
koncertów w Polsce jak i za
granicą. Nie długo po tym, jego
droga artystyczna przybrała
wymiar międzynarodowy.
Rozpoczęła się współpraca z
gwiazdami światowego jazzu
takimi jak: Walter Smith
III /USA/, Jerry Bergonzi /USA/,
Seamus Blake /USA/, Dave Kikoski
/USA/, Tim Hagans /USA/, Brian
Melvin /USA/, Gary Novak /USA/,
Avishai Cohen-tr /Izrael/ , Mike
Stern /USA/, Leni Stern /USA/,
Soweto Kinch /GB/ , Leszek
Możdżer, Krzesimir Dębski.
Nagrał blisko 70 płyt, w tym
osiem autorskich, które
otrzymały znakomite recenzje w
takich magazynach jak Down Beat,
JazzTimes, Jazz Forum, Jazzpress,
The Guardian. Koncertował w
USA, Szwecji, Kanadzie, Izraelu,
Malezji, Korei Południowej,
Rosji, Singapurze, Bułgarii,
Rumunii, Niemczech, Słowacji,
Francji, Finlandii, Grecji,
Mołdawii, Austrii i wielu
innych krajach. Swego czasu był
jedynym Europejczykiem
nowojorskiego zespołu BEATLEJAZZ.
Zawsze wysoko notowany w
corocznej ankiecie Jazz Top
magazynu Jazz Forum. Piotr
Lemańczyk jest pomysłodawcą i
dyrektorem artystycznym
festiwalu Kartuzy Jazz Bass Days,
którego X edycja odbyła się w
lutym 2023r.
Tyler Hornby –
jest jednym z najlepszych
kanadyjskich perkusistów
jazzowych. W 1998 roku, niedługo
po ukończeniu studiów muzycznych
w zakresie jazzu na
Uniwersytecie w Calgary , Tyler
wziął udział w North Texas
Drumset Camp, szlifując swój
warsztat pod okiem legendarnego
instruktora, Eda Sopha.
Kolejnym krokiem na drodze
formalnej edukacji Tylera było
stypendium uniwersytetu w
Colorado (Boulder), gdzie w 2006
roku zdobył on tytuł Masters w
Jazz Performance/Pedagogy.
Od tego czasu
Hornby dal się poznać jako
wybitny instrumentalista i
utalentowany kompozytor,
czerpiący swe inspiracje z
szerokiego spektrum stylów.
Tyler wiele nauczył się od
laureata nagrody Grammy,
pianisty Chipa Stephensa.
Bezcennym doświadczeniem była
dla niego każda możliwość
dogłębnego zapoznania się z
twórczością muzyków
reprezentujących praktycznie
cały świat. Lista jego
współpracowników jest długa i
zróżnicowana. Obejmuje takie
nazwiska, jak Bob Mintzer,
Ingrid Jensen, Wycliffe Gordon,
Frank Mantooth, Alain Caron,
Randy Brecker, Eric Marientahl,
Tom Harrell, Jiggs Whigham,
Irvin Mayfield, James Carter,
Brad Goode, Chip Stephens, Hugh
Fraser, Tommy Banks, PJ Perry,
Shelly Berg, Ralph Bowen, Maciek
Grzywacz (ta kooperacja
zaowocowała nominacja do nagrody
muzycznej w Polsce w 2007 roku),
Maciej Sikała, Piotr Lemańczyk,
Pat Bianchi, John Gunther, Ken
Walker, Phil Dwyer, Mike Murley,
David Braid, Joel Miller,
Campbell Ryga, Jeff Johnston,
Brad Turner, Victor Goines, Kirk
MacDonald, Jens Lindemann. Do
listy dołączyć należny takie
instytucje jak Calgary
Philharmonic Orchestra i
Decidedly Jazz Danceworks.
Tyler Hornby
występował na festiwalach, w
klubach i salach koncertowych
Ameryki Północnej i Południowej,
jak również Europy. Pojawił się
w składach ponad trzydziestu
nagrań płytowych. Jego pierwszy
solowy album, wydany w 2005 roku
“Shadows of the Brighter Day”
zdobył uznanie krytyków za post
bopowe poszukiwania. Został
także wybrany do
ogolnokanadyjskiej kompilacji
jazzowej pod tytułem “Dig Your
Roots”.
W 2009 roku Tyler
otrzymał nominacje do nagrody
Galaxie Rising Star Radio Canada
oraz nagrody General Motors
Grand Jazz Międzynarodowego
Festiwalu Jazzowego w
Montrealu. Niespełna dwa lata
później, kolejny dysk, " A Road
to Remember”, znalazł się wśród
kandydatów do
Zachodniokanadyjskiej Nagrody
Muzycznej (WCMA) za najlepsze
jazzowe nagranie roku. W
recenzji magazynu Downbeat z
listopada 2010 roku czytamy: “…Tyler
Hornby jest perkusista o
płynnym, delikatnym uderzeniu i
skłonnością do komponowania
nastrojowych utworów w średnim
tempie .
W 2013 roku muzyk
zakłada nowa grupę, Tyler
Hornby B3 i wydaje płytę
zatytułowaną “Locus”, typowana
do nagrody WCMA w kategorii
jazzu za rok 2014.
Poza praca z
własnym zespołem, Tyler jest
perkusista Johanny Sillanpaa,
Sillan & Young oraz Poland/Canada
Jazz Trio (Sikala/Lemańczyk/Hornby),
która to grupa otrzymała
czterogwiazdkowa recenzje
magazynu Jazz Forum za album
“Able to Fly”. Także pracował
jako kierownik muzyczny i
kompozytor dla kilku spektakli
scenicznych, wśród nich “More
Rocky Mountain Fairy Tales”,”
Senses” , “Why Dance to the
Power of One” oraz “Sex over 40”
(Uniwersytet Calgary, Wydział
Tańca).
Tyler wykłada na
Uniwersytecie Ambrose, w klasach
perkusji, historii jazzu i gry w
zespole jazzowym. Ponadto,
jest on twórca i instruktorem
warsztatów i klinik muzycznych w
Kanadzie, Niemczech, Włoszech,
Polsce, USA i Wenezueli . W
sierpniu każdego roku adepci
perkusji uczestniczą w Drumset
Educational Camp (MRU), którego
Tyler jest założycielem i
kierownikiem.
Szymon Łukowski -
saksofonista, klarnecista,
flecista, klawiszowiec,
kompozytor,
aranżer i bandleader urodzony
10.06.1986 roku w
Bydgoszczy.
Absolwent Akademii Muzycznej im.
F. Nowowiejskiego w
Bydgoszczy w
klasie klarnetu A. Dudzińskiego
(2010) i Akademii
Muzycznej im. S.
Moniuszki w Gdańsku w klasie
saksofonu w klasie M.
Sikały (2014).
Doktor sztuk muzycznych,
wykładowca Uniwersytetu
Kazimierza
Wielkiego w Bydgoszczy.
Laureat wielu
nagród, m.in.: Grand Prix na
konkursie Petersburska
Wiosna 2019, I
miejsce w kategorii Solista na
Blue Note Poznań
Competition
(2014), Nagroda dla najlepszego
instrumentalisty XVI
Przeglądu Młodych
Zespołów Jazzowych I Bluesowych
Gdyńskiego Sax Clubu
(2013), dla
najlepszego Instrumentalisty
XIII Festiwalu Big Bandów w
Nowym Tomyślu
(2008) oraz II nagrody na
Student Jazz Festival w
Bydgoszczy z
grupą Walking Quartet (2009).
Stypendysta
Ministra Kultury i Dziedzictwa
Narodowego (2011), oraz
trzykrotnie
Stypendium Artystycznego
Marszałka Województwa
Kujawsko-Pomorskiego (2013,
2015, 2019).
Swobodnie porusza
się w rozmaitych stylistykach
muzycznych, od jazzu,
przez muzykę
fusion, latin i eksperymentalną,
najwięcej uwagi
poświęcając
współczesnej muzyce jazzowej w
różnych odsłonach.
Aktualnie
współtworzy grupy: Szymon
Łukowski Quintet, Piotr
Lemańczyk
Quartet, Orange
Trane, Michał Gozdek Quartet,
Jan Konop Big Band,
Eljazz Big Band.
Występował u boku
takich wykonawców jak Jerzy
Małek, Cezary Paciorek,
Jan Smoczyński,
Maciej Sikała, Marcin Gawdzis,
Przemek Dyakowski,
Krystyna Stańko,
Piotr Lemańczyk, Zbigniew i
Jacek Namysłowscy, Ilona
Damięcka, Adam
Żuchowski, Tomasz Sowiński, Jan
Freicher, Dominik
Wania, Adam
Lemańczyk, Stanisław Soyka,
Kasia Kowalska, Wojciech
Pulcyn,
Przemysław Jarosz, Sebastian
Frankiewicz Paweł Dobrowolski,
Tyler Hornby,
Kristian Alexandrov, Bartosz
Pernal, Maciej Kądziela,
Łukasz Ojdana,
Michał Tokaj czy Aga Zaryan
Szymon Łukowski
jest także autorem muzyki do
kilku spektakli
teatralnych,
m.in. spektaklu "Zjednoczenie
Dwóch Korei" J. Pommerata w
reżyserii Łukasza
Gajdzisa, skomponowanej wspólnie
z Tomaszem
Lewandowskim
Koncertował
również poza granicami kraju – w
Niemczech, Austrii,
Szwajcarii,
Grecji oraz Francji.
Cezary Paciorek –
akordeonista, pianista,
kompozytor, aranżer, pedagog
Akademii Muzycznej w Gdańsku.
W latach
1998-2011 w ankiecie Jazz Top
czytelników miesięcznika Jazz
Forum Cezary zajmował 1. miejsce
w kategorii "Instrumenty
różne-akordeon".
Współpracował z
Janem Ptaszynem Wróblewskim,
Zbigniewem Namysłowskim,
Michałem Urbaniakiem, Leszkiem
Możdżerem, Jarkiem Śmietaną,
Jorgosem Skoliasem, Hanną
Banaszak, Antoniną Krzysztoń,
Joszko Brodą, braćmi
Pospieszalskimi.
Jako
członek Alfred Hause Tango
Orchestra odbył trzy trasy
koncertowe w Japonii (45
koncertów w najważniejszych
salach, m.in. Suntory Hall,
Tokyo Philharmonic).
Znana
jest również jego działalność na
rzecz kultury muzycznej
Kościoła. Prowadził zespół
młodzieżowy, który wsławił się
prowadzeniem czuwania przed
spotkaniem z Janem Pawłem II na
sopockim hipodromie 5 czerwca
1999r. oraz wylansował piosenkę
„Nie ścigaj się z Miłością”
(kompozycję Paciorka).
25-osobowa reprezentacja tego
zespołu wzięło udział w
programie telewizyjnym
transmitowanym na żywo przez
TVP1 i TV Polonia z Watykanu z
okazji 25-lecia pontyfikatu Jana
Pawła II, gdzie spotkała się z
Ojcem Świętym i śpiewała w jego
obecności w Sali Klementyńskiej).
W 2010
występował w Szanghaju jako
członek reprezentacji
Województwa Pomorskiego na
Wystawę Światową EXPO, jako
członek projektu patriotycznego
Roberta Florczaka.
W 2015
prezentował swój projekt
kaszubski „Moje Strony“, który
promował Region Pomorski w
trakcie Wystawy Światowej Expo w
Mediolanie.
W 2014
roku marszałek Mieczysław Struk
przyznał Cezaremu Pomorską
Nagrodę Artystyczną „za
przygotowanie mistrzowskiej
oprawy muzycznej do spektaklu „Verba
Sacra“ w Wejherowie, za
wirtuozostwo w dziedzinie muzyki
akordeonowej.“
Nagrał
ponad 60 płyt, z czego pięć
otrzymało nominacje do
Fryderyka. Na wielu z nich
występuje nie tylko jako sideman,
ale również jako kompozytor i
aranżer. Płyta „Duology“ nagrana
w duecie z Piotrem Lemańczykiem
zawiera współczesny jazz
inspirowany polską kulturą i
przyrodą. Wydana została w 2017
roku przez renomowaną wytwórnię
DUX.
W 2019
ukazały się dwie autorskie płyty
„Kaszëbë according to Cezary
Paciorek“ i „Emil“ (pamięci
Emila Kowalskiego), ktora
zawiera kompozycje Paciorka
inspirowane współpracą ze
zmarłym wybitnym klarnecistą.
Największym dotąd dziełem
Paciorka jest muzyka do
spektaklu „Pusta Noc - gdy
odchodzisz duszo“ skomponowana
na sopran, bas, chór, orkiestrę
kameralną i trio jazzowe.
W 2020
roku płyta Szymon Sutor Jazz
Septet & String Orchestra ft.
Adam Pierończyk / Debut Album z
udziałem Paciorka otrzymała
Fryderyka za debiut jazzowy.
Czas
pandemii sprzyjał pracy
naukowej, rok 2020 zwieńczony
został obroną pracy doktorskiej
pt. „Akordeonista w zespole
jazzowym na podstawie płyty
Kaszëbë according to Cezary
Paciorek“.
11.10.2022 Aleksandra Dulkiewicz
uhonorowała go Nagrodą
Prezydenta Miasta Gdańska w
Dziedzinie Kultury.