wtorek 20 października 2009, godz. 20.00
Eljazz, ul Kręta 3

DREAM POWER

Marcin Gawdzis - trąbka,
Dariusz Zaleśny - saksofony,
Jakub Kujawa - gitary,
Bartosz krzywda - instrumenty klawiszowe,
Waldemar Franczak - perkusja

Zespół wykonuje muzykę autorską mocno zakorzenioną w różnych nurtach jazzu i popartą indywidualnymi fascynacjami poszczególnych muzyków. To co skupia muzyków to fascynacja rytmem, groove, współczesne formy wyrazu oraz możliwość uczestniczenia w procesie tworzenia na żywo. Kompozycje wykonywane przez zespół to szkic, materiał wyjściowy do tworzenia i improwizacji, w którym to procesie uczestniczy publiczność. Koncerty grupy to mieszanka wybuchowa będąca wynikiem połączenia w zespół tak różnych indywidualności muzycznych, eksplozja młodości, pokaz wirtuozowskich umiejętności poszczególnych muzyków, ogromna energia tryskająca ze sceny...

czwartek 22 października 2009, godz. 20.00
Eljazz, ul Kręta 3

WOJCIECH STARONIEWICZ QUARTET

Wojciech Staroniewicz - saksofon tenorowy i sopranowy
Sławek Jaskułke - fortepian
Michał Barański - kontrabas
Hubert Zemler - perkusja

Zorganizowany trans, nieograniczona przestrzeń muzyczna w małej salce klubowej, swobodna improwizacja poddana surowym regułom - taką drogą podąża dzisiaj wielu muzyków jazzowych. Uciekać od tego, czy wpisać się w ten nurt? To pytanie zadaje sobie z pewnością każdy lider, zaczynając z nowym zespołem pracę nad nowym materiałem, który, jeśli sprawdzi się w ogniu walki, będzie mógł zmaterializować się na nowej płycie. Nowy kwartet Wojciecha Staroniewicza jest próbą nieustannego łączenia tych przeciwieństw. Próbą zorganizowania ich z młodymi muzykami, w których grze ściera się stanowczość i łagodność, uporządkowanie i bezład, energia i wyciszenie - niekoniecznie w oderwaniu od siebie. W tej muzyce jest na pewno więcej przestrzeni, niż w poprzednim projekcie Staroniewicza. Utwory nie są tak precyzyjnie zorganizowane, partie poszczególnych muzyków nie zazębiają się ze sobą tak ściśle, jak dotąd. Jest oddech, chwila na spojrzenie poza hermetyczny, muzyczny świat, nawet wtedy, gdy wydaje nam się, że siedzimy dokładnie zamknięci w jego środku.

Wojciech Staroniewicz
Grał na głównych scenach Jazz Jamboree i Warsaw Summer Jazz Days, poprzedzajac koncerty Kenny'ego Garretta, Chicka Corei i Davida Sancheza. Jest jedynym polskim saksofonistą, który zakwalifikował się do półfinału Międzynarodowego Konkursu Improwizacji Jazzowej w Waszyngtonie. Jako lider i sideman gra na wielu europejskich scenach jazzowych. Bierze udział w projekcie Fantazja Polska Włodzimierza Nahornego, od wielu lat współpracuje z norwesko-polską grupą Loud Jazz Band. Realizuje wspólny projekt z norweskim pianistą Helge Lienem. W ostatnich latach koncertuje jako solista z Polską Filharmonią Kameralną Sopot Wojciecha Rajskiego. Także jako solista, z okazji 100-lecia Sopotu bierze udział w koncercie Cztery pory roku - wiosna. Wykonuje tam napisany przez siebie specjalnie na tę okazję utwór na orkiestrę kameralną i zespół jazzowy. Gra solowe improwizacje w musicalach "Porgy and Bess" i "The Witness" w reżyserii Ryszarda Ronczewskiego. Staroniewicz otrzymał nominację do nagrody Prezydenta Miasta Sopotu Sopocka Muza 2001. Jest twórcą autorskich projektów muzycznych: "Karambola", "Quiet City", "Hand - made" i "Conversession".

Sławomir Jaskułke
Jest absolwentem Liceum Muzycznego im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku. Środowisko jazzowe usłyszało o nim po raz pierwszy podczas V Konkursu Standardów Jazzowych w Siedlcach. Dwukrotnie, w 2001 i 2002 roku, zwyciężył w rankingu Jazz Top magazynu "Jazz Forum" w kategorii "Nadzieja Roku". Jako lider własnego tria koncertował w Europie, Ameryce Płd., Afryce, Izraelu i USA. Stale współpracuje ze Zbigniewem Namysłowskim. Koncert jego kwintetu na 44. JVC Jazz Jamboree został uznany za najlepszy występ na festiwalu. Jaskułke ma na koncie współpracę z zagranicznymi jazzmanami, takimi jak David Murray, David Fiuczynski czy Erik Vloeimans. Ważną częścią jego działalności jest komponowanie muzyki do spektakli teatralnych ("Garbaty Anioł Porno", wystawiany w Teatrze Wybrzeże) czy arcydzieł kina niemego ("Wicher", "Joanna D'Arc"). Skomponował też muzykę do projektu Gdańsk - Bremen Jazz Bridge, a w 2006 roku reprezentował Polskę na festiwalu Music Beyond Borders w Hongkongu.

Michał Barański
Urodził się w 1984 roku. Jest absolwentem Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Już jako czternastolatek został zauważony na warsztatach muzycznych przez amerykańskiego klarnecistę Brada Terry. Wraz z pianistą Mateuszem Kołakowskim i perkusistą Tomaszem Torresem weszli w skład kwartetu Terry'ego, wielokrotnie koncertując w USA i zdobywając szlify u źródeł jazzu. Jest laureatem nagrody Grand Prix, którą otrzymał na 40. festiwalu Jazz Nad Odrą w kategorii zespołowej. Aniołek Jazzowy na Bielskiej Zadymce Jazzowej przypadł mu w 2005 roku. Otrzymał też główną nagrodę Swingujący Kruk na III Hot Jazz Spring w Częstochowie. Wraz z zespołem Triology (Mateusz Kołakowski - fortepian, Tomasz Torres - perkusja) zajął IV miejsce na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Jazzowych Jazz Hoeliaart w Belgii. Występował w Knitting Factory w Nowym Jorku, na Jazz Bakery w Los Angeles, Vail Jazz Festival w Colorado, w Berklee Performance Center w Bostonie. Współpracuje z amerykańskimi i polskimi jazzmanami: Rogerem Kellaway'em, Williamem Galisonem, Zbigniewem Namysłowskim, Piotrem Baronem, Januszem Muniakem, Grzegorzem Nagórskim, Joachimem Menclem, Maciejem Sikałą, Jose Torresem, Agą Zaryan, Mieczysławem Szcześniakiem, a także z rockową formacją Mate.o, Natalią Niemen i zespołem New Life M oraz chórem gospel Trzecia Godzina Dnia.

Hubert Zemler
Ukończył Akademię Muzyczną w Warszawie w klasie perkusji. Jako perkusista klasyczny koncertował m.in. z Wielką Orkiestrą Symfoniczną stołecznej Akademii Muzycznej, orkiestrą Sinfonia Varsovia, Polską Orkiestrą Radiową, Filharmonią Narodową, kierowanymi przez Jerzego Maksymiuka, Elmera Bernsteina, Jacka Kasprzyka czy Jana Krenza. Jako muzyk jazzowy jest laureatem wielu nagród indywidualnych i zespołowych na takich konkursach jak Jazz nad Odrą we Wrocławiu (1999, zespół Galaxy), Jazz Juniors w Krakowie (2000, New Orchestra Wojciecha Pulcyna; 2001, trio Jana Smoczyńskiego), konkurs zespołów jazzowych Sax Clubu w Gdyni (2000, w kwintecie Jacka Namysłowskiego). Wraz z Mukatam Quartet koncertował w Syrii, Jordanii, Egipcie i Libanie. Nagrywa i koncertuje w kraju i za granicą z różnymi projektami jazzowymi, m.in.: z Wojciechem Staroniewiczem, norweskim pianistą Helge Lienem, Adamem Pierończykiem, Dominikiem Bukowskim, Łukaszem Poprawskim, Jackiem Namysłowskim. Jako timbalero wchodzi w skład międzynarodowej orkiestry salsowej Reia Ceballo - Calle Sol.

piątek 23 października 2009, godz. 20.00
Kawiarnia Artystyczna Węgliszek

NEW BONE

Tomasz Kudyk - trąbka, fluegelhorn
Marcin Ślusarczyk- saksofon altowy
Paweł Kaczmarczyk - fortepian
Maciej Adamczak - kontrabas
Arek Skolik - perkusja

NEW BONE to akustyczny kwintet jazzowy, który został założony w 1996r. przez studentów Akademii Muzycznej w Krakowie. Od początku istnienia zespół oscylował w nurcie hard-bopu i nawiązywał swoim brzmieniem i starał się w czuć w klimat kiedy to Miles Davis , Freddie Hubbard czy John Coltrane tworzyli swoją legendę. Pierwsze lata wspólnego grania to fascynacja muzyką Wayne Shortera czy Horace Silvera, własne aranżacje i interpretacje ich utworów. Następnie już tylko własne kompozycje i tak w 2004r. ukazuje się nakładem wytwórni GOWI Records debiutancki krążek zespołu "Something for Now" na którym znalazły się autorskie kompozycje lidera zespołu Tomasza Kudyka. Płyta została ciepło przyjęta przez krytyków jak i publiczność. Od tego momentu zespół regularnie występuje w najważniejszych miejscach dla polskiej sceny jazzowej ( festiwale , kluby jazzowe..) W 2009r. New Bone wchodzi po raz kolejny do studia i nagrywa płytę "It's not Easy" , która jest niejako kontynuacją "Something for Now" ale wnosi również nowe spojrzenie i interreakcję w zespole. Koncerty zespołu są nie lada gratką dla fanów tego nurtu jazzu.

sobota 24 października
WSG, ul. Królowej Jadwigi 14

Akademicka Przestrzeń Kulturalna "Tropami Jazzu"
Marek Hofman - wystawa



Marek Hofman - fotografik, muzyk, informatyk, pedagog, urodzony 9 marca 1966r w Gnieźnie, od 1994 na stałe mieszka i pracuje w Bydgoszczy. Od kilku lat profesjonalnie zajmuje się fotografią, szczególnie (ze względu na wykształcenie muzyczne) koncertową, teatralną, baletową, reportażową. Z uprawianych dziedzin fotografii to fotografia koncertowa jest mi szczególnie bliska. Nie bez znaczenia jest fakt ukończenia przeze mnie studiów muzycznych na wydziale pedagogicznym (wychowanie muzyczne), dzięki którym lepiej rozumiem całą dramaturgię rozgrywającą się na scenie. Koncert to również wspaniała okazja na poznanie artystów osobiście, rozmowę, dyskusje. Muzyka przemawia do każdego z nas w inny sposób a ja próbuję te właściwe momenty zatrzymać w kadrze. Emocje, wzruszenia, napięcia - to elementy zapisuję w pamięci mojego aparatu. Czasem myślę, że staje się on jednym z instrumentów "wygrywających" obrazy, do których chętnie wracamy raz na jakiś czas. Warto te chwile zatrzymać na dłużej.

Anna Serafińska "Groove Machine" - koncert



Anna Serafińska - absolwentka Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, jako pierwsza w Polsce obroniła tytuł doktora w dziedzinie śpiewu rozrywkowego. Aktualnie nagrywa płyty , koncertuje , bierze udział w projektach muzyczno-tetralnych oraz prowadzi zajęcia w Akademii Teatralnej w Warszawie. Jest laureatką licznych nagród min.: Czytelnicy Jazz Forum przyznali jej tytuł Nowej Nadziei Polskiego Jazzu za rok 1999. W 2004 zdobyła pierwszą nagrodę oraz nagrodę publiczności na prestiżowym międzynarodowym konkursie dla wokalistów jazzowych w ramach Montreux Jazz Festiwal. W lipcu 2006 zdobyła tytuł Lady Summertime (grand prix i nagrodę publiczności) podczas międzynarodowego konkursu wokalistów jazzowych w Hammenlinie (Finlandia).W swym dorobku ma solowe płyty: NIEOBECNI, CIEPŁO ZIMNO, GADU GADU. Pracowała z Józefowiczem, A. Pierończykiem. Wraz ze swoja słynną babcią CARMEN MORENO oraz aktorem M. Zakościelnym stworzyła projekt Śpiewając Jazz. Aktualnie rozpoczeła prace nad produkcja swojego najnowszego albumu , który ukaże się jesienią 2009.

Anna Serafińska – lead vocal
Rafał Stępień – keyboards
Michał Barański – electric bass
Artur Lipiński – drums
Anna Karamon – bg vocals
Aleksandra Nowak – bg vocals

Rhythm&Groove. Tak można by określić elektryczną stronę twórczości Serafińskiej. Zafascynowana energią jaka tkwi w świetnie "pracującej" elektrycznej sekcji postanowiła wykorzystać ją jako motor napędzający zespół. Zespół, który powoduje, że wszystko się kołysze. Serafińska czuje się w tej stylistyce jak ryba w wodzie. Jej niezwykłe wyczucie time'u sprawia, że jej nieomalże instrumentalne improwizacje - nie dość, że prezentujące mistrzowski poziom - zyskują nowy wymiar rytmiczny. Elektryczne brzmienie zespołu, ogromnie energetyczna gra wszystkich muzyków dopełniona wkomponowanymi w całość chórkami oraz nowoczesne podejście wokalistki wciąż poszukującej nowych możliwości wyrazowych i brzmieniowych, której nie obce są żadne aspekty wykorzystania głosu sprawiają, że ich koncerty przyjmowane są niezwykle żywiołowo. Nie trzeba dodawać, że nazwa Groove Machine to najlepsze określenie tego, co dzieje się na scenie. Ich koncert to energetyczna mieszanka jazzowej wrażliwości i improwizacji z rockową niemal ekspresją. Na program składają się światowe standardy w oryginalnych aranżacjach a także utwory pochodzące z solowych płyt wokalistki.

niedziela 25 października 2009
Filharmonia Pomorska, ul. Szwalbego 6

Ratko Zjaca Band feat. Jeff "Tain" Watts
Jeff "Tain" Watts - perkusja Ratko Zjaca - gitara Stan Mitrovic - saksofon Johnny Tevreden - kontrabas

JEFF "TAIN"WATTS JEFF "TAIN"WATTS Jeff "Tain" Waty jest jednym z najbardziej popularnych perkusistów jazzowych na świecie. Urodził się 20 stycznia 1960 w Pittsburgh'u, USA. Studiował początkowo instrumenty klasyczne na Duquesne University w Pittsburgu. W Berklee School of Music grał jazz obok takich utalentowanych muzyków jak Branford Marsalis, Kevin Eubanks, Greg Osby, Aimee Mann, Steve Vai i Marvin "Smitty" Smith. Jeff dołączył do Wynton Marsalis Quartet w 1981 roku. Zespół trzy razy otrzymywał prestiżową nagrodę Grammy Awards. Watts opuścił zespół Marsalis'a w roku 1988. W tym okresie Jeff pracował z takimi jazzmanami jak: Georg Benson, Harry Connic. W roku 1989 Watts powrócił do Branford Marsalis Quartet. Jeff pracował w branży filmowej i telewizyjnej, zarówno jako muzyk w Tonight Show z Jay Leno i jako aktor w Rythm Jones oraz Spike Lee's "Mo Better Blues". Jeff dołączył do Kenny Garrett's group po powrocie do Nowego Jorku w 1995 roku po trzech latach spędzonych w Los Angeles na Tonight Show. W latach dziewięćdziesiątych Watts związany był z takimi muzykami jak: Branford Marsalis, Danilo Perez, Michael Brecker, Betty Carter, Kenny Kirkland, Courtney Pine, Geri Allen, Alice Coltrane, Greg Osby, Steve Coleman, Gonzalo Rubalcaba, i Ravi Coltrane. Wraz z eksplozją energii, prędkości i oślepiających mistrzostwo skomplikowanych rytmów i sygnatur, Watts przynosi rzadkie poczucie elegancji. Jego pomysłowość artystyczna wyraża się w jego niezrównanej technice. Wywarł bardzo duży wpływ na kształtowanie współczesnej sceny jazzowej.




Zjaca Ratko
Gitarzysta, kompozytor, wykonawca i wychowawca. Jego unikalna muzyczna wizja wchłania i odbija wszelki rodzaj muzyki, zachowuje godny pozazdroszczenia indywidualizm i wysokiej jakości mistrzostwo łączące jazz, muzykę świata i wolną improwizację. Studiował na Uniwersytecie w Zagrzebiu. Swoje wykształcenie uzupełnił w Rotterdamie gdzie studiował gitarę jazzową, kompozycję i indyjską muzykę klasyczną. Ratko brał udział w wielu międzynarodowych festiwalach europejskiej i amerykańskiej sceny muzycznej. Grał z takimi artystami jak: Benny Mur , John Patitucci, Jimmy Cobb, Steve Gadd, Randy Brecker, Miroslav Vitous, Adam Nussbaum, Shawnn Monteiro, Denise Jannah etc. Ratko aktualnie komponuje muzykę i pracuje nad nowym światowym projektem muzycznym.




Stan Mitrovic
Saksofonista, klarnecista, flecista. Studiował w Codarts na Uniwersytecie w Rotterdamie. W czasie studiów grał na saksofonie i klarnecie basowym. Grał i wciąż gra z Čarlama Orkestar, Global Rebop, Dizzy Jazz Orchestra, Burton Greene Quartet, Mathilde Santing en Klezmokum. Współpracował z takimi artystami jak: Al Foster i John Patitucci. W roku 1996 z formacją jazzową Double B Stan wygrał holenderski Jazz Award.




Johnny Tevreden
Kontrabasista i basista. Urodził się w Surinam. Studiował w konserwatorium Hilversum i występował z Kwartetem i Big Bandem z Billy Brooks. W 1998 wystąpił na North Sea Jazz Festival w "Boi Akih. Współpracuje z takimi artystami jak: Deborah Carter , Robert Gawron , Charles Green, Michiel Borstlap, Saskia Laroo, Denise Jannah, Gijs Hendriks, Elisabeth Cutler i Nippy Noya.

czwartek 01 listopada 2009, godz. 20.00
Eljazz, ul Kręta 3

ZADUSZKI JAZZOWE


Bogdan Hołownia - fortepian
Andrzej "Bruner" Gulczyński - kontrabas
Marcin Gawdzis - trąbka
Adam Wendt - saksofon



Bogdan Hołownia
Wybitny pianista, ceniony i lubiany w środowiskach jazzowych po obu stronach oceanu. (Dyplom Berklee College of Music w Bostonie). Olbrzymia wiedza muzyczna, doświadczenia niezliczonych koncertów oraz natura muzyka ciągle poszukującego nowych dróg, zapewniają mu zasłużenie godne miejsce wśród elity pianistów jazzowych.




Andrzej "Bruner" Gulczyński
Niegdyś basista legendarnej "Nocnej Zmiany Bluesa", obecnie prowadzący własny kwartet jazzowy "Brunerschaft". Z racji bardzo wysokich umiejętności muzycznych zapraszany do współpracy przez wielu muzyków i zespoły jazzowe.




Marcin Gawdzis
W latach 1991-1995 studiował na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. W roku 1993 wziął udział w konkursie Jazz Juniors ( 1 miejsce oraz wyróżnienie indywidualne ), współpracował z zespołem Quintessence E. Kulma, gościnnie występował z New Presentation i Lorą Szafran oraz z Big-Bandem J. Eliasza. W1994 roku zdobył IV miejsce na Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach. Rozpoczął współpracę z artystami muzyki - pop, jako instrumentalista sesyjny ( Kayah, F.N.S, Atrakcyjny Kazimierz, Nocna Zmiana Bluesa). W sierpniu tegoż roku wziął udział w sopockim festiwalu piosenki i rozpoczął współpracę z Krzysztofem Krawczykiem ( Big-Power Band W.Olszewskiego ). Brał udział w festiwalu Jazz Jamboree 94 ( Big-Band Katowice ). Obecnie kontynuowana jest współpraca z Mariuszem Lubomskim, Ireneuszem Dudkiem, Dominikiem Bukowskim, Tomkiem Sowińskim ,Piotrem Lemańczykiem, Zbigniewem Wromblem ,Bogdanem Hołownią , Maciejem Sikałą Karolem Szymanowskim, z zespołem autorskim "Elefunk" oraz gościnnie z orkiestrą Z.Kukli. Od 01.10.2003 jest wykładowcą na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy




Adam Wendt
(ur. 15 maja 1962 w Gdańsku) – polski saksofonista, kompozytor oraz aranżer. Absolwent (1989) Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. W okresie studiów występował m.in. z Young Power, Alex Band i Big Bandem Wiesława Pieregorólki. Od początku istnienia grupy Walk Away, (rok 1985) był współtwórcą jej sukcesów i repertuaru. Z zespołem tym koncertował w ponad 15 krajach świata oraz wielokrotnie zdobywał nagrody i wyróżnienia, m.in. Jazz nad Odrą (1986), Pomorska Jesień Jazzowa (1987), Nagroda Artystyczna Młodych im. Wyspiańskiego (1988), Nagroda Sztandaru Młodych "Metronom" (1989), Finalist of Leverkusen Jazz Competition] (Niemcy, 1987), Jazz Hilard (Belgia, 1988), jak również wiele razy I miejsca w ankietach pisma Jazz Forum. W 1990 roku Walk Away z Urszulą Dudziak otwierali europejskie koncerty Milesa Davisa. Od połowy lat 80. należy do czołówki polskich saksofonistów, co znajduje odzwierciedlenie w corocznych ankietach Jazz Forum. W 1986 roku zdobył II nagrodę na I Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach, natomiast w 1988 był muzykiem międzynarodowego big bandu "West Berlin". Współpracował z wybitnymi polskimi jazzmanami oraz z wykonawcami muzyki pop, także jako muzyk sesyjny (m.in. Ewa Bem, Krystyna Prońko, Grzegorz Ciechowski, Grazyna Łobaszewska, Lora Szafran, Mieczysław Szcześniak, Krzesimir Dębski, Bogdan Hołownia, Leszcze, Krystyna Stańko, Marek Kuczyński - muzyka teatralna i filmowa, Kasa Chorych, Mietek Blues Band, Nocna Zmiana Bluesa, New Sami Swoi. Oprócz tego nagrywał i koncertował ze sławami muzyki jazzowej, jak: Randy Brecker, Mike Stern, Eric Marienthal, Mino Cinelu, Frank Gambale, David Fiuczynski, Dean Brown, Michał Urbaniak, Urszula Dudziak oraz bluesmanami Sidneyem „Guitar Crusher” Selby oraz Keithem Dunnem. Jest muzykiem zespołów Confiteor (grupa Mariusza Bogdanowicza) , Zbigniew Wrombel Quartet, Vintage Band. Możliwością rozwinięcia indywidualnych preferencji muzycznych stały się jego projekty solowe. Najstarszym jest Adam Wendt & Friends, bardzo dobrze odebrany przez publiczność akustyczny kwartet jazzowy nawiązujący do rhythm and bluesa. Następnie ukazujące liryczną stronę osobowości muzyka i kompozytora Trio Adama Wendta (płyta „Triologue”). Najnowszym jego zespołem jest Adam Wendt Power Set.




Józef Eliasz
Perkusista i leader wielu zespołów. Animator muzyki jazzowej oraz założyciel klubu Eljazz. urodził się 19 stycznia 1954 roku w rodzinie znanego i popularnego w Bydgoszczy muzyka filharmonika i dyrygenta, twórcy i opiekuna jednej z najlepszych w Polsce orkiestr dętych - Leona Eliasza. Dorastanie w atmosferze muzycznego domu decyduje o drodze życiowej Józefa Eliasza. Cały okres kształcenia od szkoły podstawowej po studia wyższe podporządkowany jest zdobywaniu wiedzy i doświadczenia muzycznego w różnych kierunkach ale już stopniowo, zdecydowanie poświęca się perkusji. Talent ale przede wszystkim wytrwała praca przynoszą efekty. Józef Eliasz przebija się jako muzyk do najlepszych krajowych zespołów jazzowych. Grywa z najlepszymi. Ostatecznie zostaje zaproszony do orkiestry Zbigniewa Górnego najlepszego zespołu jazzowo - rozrywkowego lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych w Polsce. Dalsze doskonalenie warsztatu muzycznego w kraju jest już niemożliwe. Józef Eliasz podejmuje decyzję o wyjeździe do Stanów Zjednoczonych. Tam w klubach jazzowych Florydy i Nowego Yorku zdobywa doświadczenie jazzowe nieosiągalne w Europie. Jako muzyk i leader zespołów zyskuje uznanie managerów. Otrzymuje propozycje prowadzenia big bandów na luksusowych statkach wycieczkowych. W ciągu kilku lat pracy ugruntowuje swoją wysoką pozycję muzyka i bandleadera. Gdy jednak w Polsce sytuacja w latach 90 tych zmienia się diametralnie Józef Eliasz pozostawia wygodne życie i wraca do kraju. Pragnie działać. Tworzy w Polsce big band z którym robi furorę na FAMIE w Świnoujściu w 1993 roku zdobywając główną nagrodę. Organizuje pierwszy w Bydgoszczy jeden z nielicznych w Europie prawdziwy klub jazzowy ELJAZZ, który staje się „przystanią” dla bydgoskiego, ale nie tylko bydgoskiego środowiska jazzowego. Organizuje cykle imprez i koncertów jazzowych takie jak Europejskie Spotkania Jazzowe, Zaduszki Jazzowe, Zaduszki Bluesowe, w klubie żywa muzyka jest codziennie. W 1999r. Józef Eliasz tworzy kolejną swoja orkiestrę. Tym razem z muzyków wyłącznie z bydgoskiego środowiska muzycznego powstaje ELJAZZ Big Band i już w tym samym roku zdobywa główną nagrodę na ogólnopolskim Big Band Festiwalu. Sukces zobowiązuje. Wokół klubu i big bandu skupia się środowisko zaprzyjaźnionych jazzmanów i jazz fanów. Józef Eliasz inicjuje powstanie Stowarzyszenia Jazzowego. Na pierwszym Walnym Zgromadzeniu Członków Stowarzyszenia Jazzowego ELJAZZ Józef Eliasz zostaje wybrany jednogłośnie jego Prezesem. Wykorzystując swoje wieloletnie doświadczenie w pracy z dziećmi i młodzieżą na Dziecięcych Warsztatach Muzycznych w Margoninie przygotowuje "Warsztaty Jazzowe dla Niepełnosprawnych", których pierwsza edycja odbyła się w marcu 2001 roku. Na XXXI Międzynarodowym Festiwalu Jazzu Tradycyjnego – ZŁOTA TARKA odbywającym się w dniach 16 do 18.08.2001 orkiestra Józefa Eliasza ELJAZZ BIG BAND odnosi kolejny wielki sukces zdobywając po raz pierwszy w historii Miasta Bydgoszczy główną nagrodę Festiwalowego Konkursu - ZŁOTĄ TARKĘ. Ten wielki sukces bydgoskiego środowiska jazzowego jest ukoronowaniem ciężkiej wieloletniej pracy muzyków i ich bendleadera. W 2002 roku Józef Eliasz zostaje wybrany Radnym Miasta Bydgoszczy i pełni w Radzie Miasta funkcje wiceprzewodniczącego Komisji Kultury Na początku 2003 roku ukazuje się pierwsza album zatytułowany „Wspomnienia” z udziałem Lory Szafran , którego Józef Eliasz jest pomysłodawcą realizatorem, producentem i wydawcą.