środa 22 października 2008
Kujawa - Prynkiewicz - Romanowski TRIO
Węgliszek, godz. 20.00

Rafał Prynkiewicz - piano, kbds, pedal double bass, comp.
Absolwent Pomorskiej Akademii Pedagogicznej w Słupsku na wydziale Wychowanie Muzyczne. Laureat Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy w kategorii ,,Temat Jazzowy', oraz laureat wyróżnienia w Finale IV Warszawskiego Festiwalu Debiutu Pianistów Jazzowych 2006.

Jakub Kujawa - gitary
Laureat Złotej Tarki w 1999 roku ( z ELJAZZ BIG BAND) II miejsce; Gitar City 2000 - I miejsce; laureat Konkursu Gitarzystów Jazzowych w Słupsku 2001 - 1 miejsce oraz Bielska Zadymka Jazzowa 2002- 1 miejsce za improwizację.

Bogumił Romanowski-perkusja
Bogumił "Boogie" Romanowski - perkusista, kompozytor, urodzony 1987 w Bydgoszczy. Student Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie perkusji dr. Piotra Biskupskiego. Laureat 1 miejsca z zespołem Switch On Quintet w Międzynarodowym Konkursie Jazzowym w SiĆfok na Węgrzech w 2008 roku.Wystąpił solowo na festiwalu Crossdrumming 2008. Grał m.in. z Switch On Quintet, Jarek Weber, Marcin Gawdzis Trio, Bartosz Krzywda Quartet, Rafał Prynkiewicz, Projazzteron, Groove Regulators.



Muzycy tria (Kujawa i Prynkiewicz) stanowią trzon zespołu Elektryfikator, szczycącego się osiągnięciami:
Jazz Rock Festival in Olsztyn 2003- Grand Prix
Krokus Jazz Festival in Jelenia Gora 2005 - Grand Prix
Jeden z najlepszych polskich zespołów elrktrycznych 2005, 2006 (według ankiety czytelników magazynu "Jazz Forum")
Lotos Jazz Festival 2006
Jazz Forum Festival 2006
Jazz Jamboree Festival 2006

czwartek 23 października 2008
Krzysztof Herdzin Quartet
klub Eljazz, godz. 20.00

"Belcanto Semplice" - to tytuł mojej najnowszej autorskiej płyty. Można to przetłumaczyć jako: naturalny, piękny śpiew. W cywilizacji pełnej przemocy, pośpiechu, nerwowości, walki o przetrwanie, zgiełku i niepokoju, tysiące wrażliwych i uczuciowych osób szuka równowagi i wewnętrznej harmonii aby poradzić sobie z nieprzyjazną rzeczywistością. Taka właśnie ma być ta płyta. Moim założeniem jest, aby słuchając jej choć na chwilę zadumać się, uspokoić swoje wnętrze i poczuć się przez chwilę lepiej. Sam należę do muzyków ciągle poszukujących harmonii, rozumianej jako pewien ład i porządek świata, więc tytuł ten bardzo mocno związany jest również z moimi osobistymi refleksjami. Muzyka jest dla mnie po prostu moimi uczuciami i myślami. Obcując z nią często doznaję piękna, poprzez naturalne przeżycia estetyczne, bez niepotrzebnych teorii i dziesiątek wydumanych teorii typu "co autor miał na myśli"- po prostu poddaję się działaniu dźwięków. Stylistyka mojej płyty oscyluje między jazzem a bardzo przestrzenną muzyką filmową. Będzie można na niej znaleźć klimat baśniowy, uspokajający, wyrafinowany i dla wielu wrażliwych ludzi mile łaskoczący po plecach. Na program składają się moje instrumentalne kompozycje, w wykonaniu fortepianu, instrumentów klawiszowych, kontrabasu, perkusji i w kilku utworach saksofonu. Pisząc te utwory starałem się znaleźć w sobie ten rodzaj śpiewności i melodyki, których obecnie jest w muzyce niestety coraz mniej...A dla mnie to element decydujący. Do nagrań zaprosiłem według mnie najlepszych z najlepszych, czołowych polskich jazzmanów, oprócz doświadczenia i wirtuozerii dysponujących jeszcze ważną dla mnie cechą, jaką jest wrażliwość i empatia. Są to: Zbigniew Wegehaupt - kontrabas
Cezary Konrad - perkusja
Marek Podkowa - saksofon tenorowy, sopranowy, EWI (Electric Wind Instrument)



Krzysztof Herdzin - Pianista, kompozytor, aranżer, dyrygent, producent płytowy. Jest jednym z nielicznych artystów w naszym kraju z sukcesem uprawiających muzykę klasyczną, jazz i pop, a także jednym z najbardziej obecnie cenionych i poszukiwanych aranżerów orkiestrowych i big-bandowych. Absolwent bydgoskiej Akademii Muzycznej (1993) w klasie fortepianu Katarzyny Popowej-Zydroń, laureat Międzynarodowego Konkursu Improwizacji Jazzowej w Katowicach, Jazz Juniors 1989, "Klucza do Kariery" Pomorskiej Jesieni Jazzowej 1990, posiadacz czterech Złotych Płyt dla aranżera ( "Intymnie" Ryszarda Rynkowskiego, "Ladies", "Sentiments" Ewy Małas Godlewskiej, "ID" Anny Marii Jopek ). Nagrał ponad 100 CD (!), w tym siedem autorskich : "Chopin", "Being Confused", "Seriale, seriale", "Almost After", "Dancing Flowers", "Live in Tygmont", "Belcanto Semplice". W latach 1997-2001 grał w zespole Zbigniewa Namysłowskiego. Pracował prawie ze wszystkimi liczącymi się w Polsce gwiazdami ze świata piosenki i jazzu, koncertował w Kanadzie, USA, Meksyku, Indiach oraz prawie wszystkich krajach Europy. Współpracował jako pianista i aranżer przy Festiwalach Piosenki w Opolu i Sopocie, był szefem muzycznym programów telewizyjnych: "Tata Show" w TVP I, III Edycji programu "Idol", "Jak Oni Śpiewają" w TV Polsat, "MC2 Maszyna Czasu Manna i Materny" oraz "MaMa" w TVP II; był kierownikiem muzycznym musicalów "Pięciu Braci Moe" w Teatrze Roma w Warszawie i "Na Końcu Tęczy" w krakowskim teatrze Stu; dyrygentem orkiestr i szefem artystycznym galowych koncertów telewizyjnych i prestiżowych widowisk plenerowych (Fama, Teraz Polska, Polskie Orły, Koncerty Papieskie na Placu Zamkowym, Gala 80 lecia Polskiego Radia w Teatrze Wielkim w Warszawie, Gala 10 lecia Fundacji Polsat w Teatrze Roma, Gala Otwarcia Igrzysk Polonijnych na Placu Zamkowym w Warszawie itd.) Skomponował muzykę do filmu Marcina Pieczonki "Kilka Fotografii", zorkiestrował muzykę J. Stokłosy do musicali "Piotruś Pan" i "Romeo i Julia", muzykę Jana A. P. Kaczmarka do filmów "Finding Neverland" (Oscar 2005 ) , "Five children and it", muzykę Grzegorza Daronia do filmów "Pierwszy Milion", "6 Dni Strusia", muzykę Henri Seroki do filmu "U Pana Boga w ogródku" i serialu "Halo Hans". Ma na swoim koncie ponad 800 partytur na orkiestry kameralne i symfoniczne oraz big bandy. Jest również autorem muzyki do reklam telewizyjnych: AIG, Hochland, Soki Kubuś, Fundacja TVN. Od września 2006 prowadzi cotygodniową autorską audycję na antenie Radia Jazz - " Kalambury Z Partytury ".

piątek 24 października 2008
Jarosław Śmietana, Wojciech Karolak, Czerwiński tio
klub Eljazz, godz. 20.00

Jarek Smietana - najwybitniejszy polski gitarzysta jazzowy , rewelacyjny kompozytor i aranzer. Od prawie 30 lat wedlug krytykow i fanow , pierwsza gitara nie tylko w Polsce . Laureat nagrody "Fryderyka"

Wojciech Karolak - najwybitniejszy polski organista i pianista oraz fenomenalny aranzer i kompozytor. Od 40 lat tworzy historie polskiego jazzu ,muzyk nie do przecenienia i zastapienia. Laureat nagrody "Mateusza"

Adam Czerwinski - wybitny perkusista i kompozytor ktory od 20 lat jako jeden z najbardziej cenionych drummerow ,ma na koncie wspolprace z czolowymi muzykami w kraju i zagranica. Laureat nagrody "Perla Kaszub"



Program koncertu tria - Smietana-Karolak-Czerwinski - to oryginalnie i wirtuozowsko zaaranzowane , polskie utwory sceny pop powszechnie znane przez wszystkich. Sa opracowane w klimacie jazzowym ale niezwykle komunikatywnie. Muzycy polaczyli dwa swiaty , kreatywna sztuke na najwyzszym poziomie i przystepnosc w odbiorze cechujaca muzyke pop. Poczawszy od utworu Henryka Warsa z 1938 roku , z filmu "Zapomniana melodia " , poprzez cala liste polskich przebojow odbywamy na koncercie magiczna podroz w czasie. Koncert jest dedykowany do wszystkich wrazliwych ludzi ktorzy niekoniecznie musza znac sie na jazzie.

W programie koncertu znajduja sie miedzy innymi nastepujace utwory :
1.Juz Nie Zapomnisz Mnie (H.Wars)
2.Gdzie Ci Mezczyzni (W.Korcz)
3.Pamietasz Byla Jesien (L.Kaszycki)
4.Why Not This Way (J.Smietana)
5.Cala Jestes W Skowronkach (A.Zielinski)
6.Pod Papugami (M.Swiecicki)
7.To Ostatnia Niedziela (J.Petersburski)
8.Little B.B. (W.Karolak)
9.Dni Ktorych Nie Znamy (J.K.Pawluskiewicz)
10.Kiedy Bylem Malym Chlopcem (T.Nalepa)
11.Jej Portret (W.Nahorny)

sobota 25 października 2008
Soul Essence Quartet
Wyższa Szkoła Gospodarki, godz. 18.00

Grupa Soul Essence Quartet powstała w 2005 roku z inicjatywy czterech młodych bydgoskich muzyków, w tym czasie studentów Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Jej założycielami byli kontrabasista Paweł Urowski (1981), saksofonista i klarnecista Szymon Łukowski (1986), gitarzysta Kamil Pater (1983), oraz perkusista Dawid Fortuna (1988). Muzycy występowali w tym składzie m.in. w ramach organizowanych przez MOK w Bydgoszczy letnich koncertów jazzowych odbywających się na Starym Rynku, prezentując w czasie kolejnych koncertów program "A Tribute to John Coltrane" oraz nawiązujący do stylistyki wytwórni Criss Cross materiał autorski. Kwartet był także gościem 6 i 7 festiwalu "Muzyka w świetle Księżyca" w Pałacu Lubostroń. Po roku ożywionej działalności i zagraniu kilkunastu koncertów zespół został rozwiązany i zawiesił działalność.
W wakacje 2007 roku, po niemal 8 miesięcznej przerwie pojawił się pomysł, aby reaktywować grupę w zupełnie nowym wcieleniu. Miejsce gitary zajął fortepian oraz instrumenty klawiszowe, za którymi zasiadł Michał Szlempo (1983). Czerpiąc inspiracje z muzyki twórców takich jak Brad Mehldau, Dave Douglas, Kurt Rosenwinkel czy Seamus Blake zespół postanowił zająć się przygotowywaniem własnego materiału muzycznego. Przygotowania te zostały uwieńczone nagraniem płyty demo, na której znalazły się dwie kompozycje Pawła Urowskiego, jeden standard spółki kompozytorskiej Richard Rodgers/Lorenz Hart oraz kompozycja Joey'a Calderazzo. Czynione są przygotowania do nagrania albumu zawierającego wyłącznie kompozycje członków zespołu. Nagranie płyty oraz promocyjna trasa koncertowa jest przewidziana na okolice lutego 2009 roku.



Aktualnie w zespole grają:
Szymon Łukowski - (1986) - saksofony tenorowy i sopranowy, klarnet, klarnet basowy. Student AM im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie klarnetu prof. Andrzeja Dudzińskiego oraz w klasie saksofonu prof. Macieja Sikały. Współtworzy kwartet 'Projazzteron', na stałe współpracuje również z zespołami "Jazz Big Band 75" oraz "Eljazz Big Band". Współpracował jako solista z Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, Capellą Bydgostiensis, oraz z kanadyjskim trębaczem Garym Guthmanem w ramach "5 Bydgoszcz Jazz Festival".
Michał Szlempo - (1983) - fortepian, instrumenty klawiszowe. Student AM im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie fortepianu prof. Bogdana Hołowni, absolwent AM im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie fortepianu prof. Wojciecha Niedzieli. Współtwórca grup '012 Acoustic Quartet', 'Sasquatch Jazz Group' oraz 'Tahoe Acoustic Quartet'. Jako członek tej grupy współpracował z Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej w Bydgoszczy pod dyrekcją Zygmunta Rycherta.
Paweł Urowski - (1981) - kontrabas. Student AM im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie kontrabasu Jakuba Olejnika. Poza Soul Essence Quartet gra w zespołach 'Tahoe Acoustic Quartet' i 'Rafał Gorzycki Ecstasy Project'. Nagrał również debiutancki album "Pig Inside the Gentleman" z zespołem "Contemporary Noise Quintet" (wyd. Electric Eye Records, 2006).
Dawid Fortuna - (1988) - perkusja. Student Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Stanisława Welanyka. Z powodzeniem udziela się na polu muzyki klasycznej (Zespół Perkusyjny Akademii Muzycznej w Krakowie, udział w Audio Art Festiwal '2007) i jazzowej (wielokrotnie nawiązywał współpracę z krakowskim i bydgoskim środowiskiem jazzowym, również na polu muzyki awangardowej).

sobota 25 października 2008
Grzegorz Nagórski Quartet
Galeria Miejska BWA, godz. 20.30

Kwartet Grzegorza Nagórskiego powstał około 1998 roku, a tworzyli go
Michał Tokaj-fortepian, Łukasz Żyta-perkusja, Adam Kowalewski-kontrabas oraz Grzegorz Nagórski na puzonie. Zespół istniał dwa lata, nie dokonał jednak żadnych nagrań fonograficznych. Po prawie sześcioletniej przerwie lider reaktywował zespół na początku 2007 roku z nowym kontrabasistą Andrzejem Święsem i pianistą Pawłem Tomaszewskim. We wrześniu 2007 r. kwartet dokonał nagrań, a na początku 2008 roku ukazała się pierwsza autorska płyta puzonisty zatytułowana " DEDICATION ". Wszystkie kompozycje zawarte na krążku są autorstwa Grzegorza Nagórskiego i utrzymane są w stylistyce nowoczesnego jazzu z elementami szeroko pojętej muzyki latynoskiej. Brzmienie zespołu charakteryzuje akustyczne brzmienie, różnorodność barwy uzyskana w głównej mierze dzięki rozbudowanej warstwie aranżacyjnej kompozycji oraz wykorzystanie szerokiej palety barw puzonu poprzez użycie tłumików.



Grzegorz Nagórski -puzonista, kompozytor, Doktor Zakładu Muzyki Jazzowej Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Jego debiut profesjonalny miał miejsce na Festiwalu Pianistów Jazzowych w Kaliszu w 1982 r. z zespołem Jana Ptaszyna Wróblewskiego w projekcie "Play Monk". Karierę muzyczną rozpoczął jeszcze podczas studiów na Akademii Muzycznej w Katowicach (1983-1987) współpracując z zespołami "New Coast", "After Action Satisfaction" oraz "Young Power". Z tym ostatnim dokonał dwóch nagrań fonograficznych oraz występował na Jazz Jamboree w Warszawie oraz na festiwalach europejskich takich jak : "Jazz and Blues" w Sztokholmie, "Berliner Jazz Tage" i "Molde Jazz Festiwal" w Norwegii. Po ukończeniu studiów muzycznych w Katowicach, Grzegorz Nagórski otrzymał stypendium w University of Miami-USA, gdzie w 1993 roku otrzymał Master Degree. W tamtym okresie współpracował z multi instrumentalistą Ira Sullivanem, oraz wystąpił z: Ray Charlsem, Tito Puente, Joe Hendersonem, Michaelem Breckerem, Marią Schneider, Phil Woodsem, Slide Hamptonem, Johnem Fedchockem oraz Red Rodneyem. W roku 1994 wziął udział w "Jazz Fest" w University of Wisconsin - Green Bay gdzie wystąpił wspólnie z trębaczem Bobby Shew oraz wziął udział w Twenty-first Annual International Conference , Boston, Massachusets USA. Od roku 1995 do 1996 Grzegorz Nagórski był członkiem "Charlie Persip Super Big Band", z którym współpracował w czasie swojego pobytu w Nowym Jorku. Po powrocie do Polski w 1996r. Grzegorz Nagórski kontynuował swoją działalność artystyczną koncertując i nagrywając płyty z czołowymi polskimi muzykami jazzowymi. W roku 1997 r. nagrał płytę z Robertem Majewskim "Coś dla ludzi", a w 1998 roku rozpoczął współpracę z Henrykiem Miśkiewiczem , z którym nagrał płytę "Ja nie chcę spać", oraz płyty "Karambola" W.Staroniewicza i "3 Nights"z Zbigniewem Namysłowskim. Płyty H. Miśkiewicza i W. Staroniewicza były nominowane do -nagrody Fryderyków. W tym samym roku wystąpił na festiwalu Jazz Jamboree w Warszawie z Henrykiem Miśkiewiczem, Leszkiem Możdżerem, Piotrem Wojtasikiem, Michałem Miśkiewiczem oraz specjalnym gościem Joe Lovano. Rozpoczyna również współpracę z Jazz Big Band Graz (Austria) i w 1999 roku nagrał płytę "JBBG plays the music of Ed Neumeister". " Ulice wielkich miast" to tytuł płyty nagranej w 1999 roku z Kubą Stankiewiczem i Ingą Lewandowską. Również w 1999 roku nagrał płytę z Izą Zając "Piosenki dla Armstronga" oraz wziął udział w koncercie "Jazzmeni Janowi Pawłowii II", którego efektem jest płyta "Droga do Ciebie". W 2000 roku wystąpił z EBU (European Brodcast Union) Jazz Orchestra z Bugge Wesseltoft i Lars Erik Gudim w Bergen (Norwegia) oraz nagrał z tą orkiestrą płytę. W roku 2000 współpracował z jednym z największych aranżerów i kompozytów wszech czasów Bobem Brookmeyer'em. Wystąpił z nim na festiwalu Salzburger Jazz Herbst (Austria) i w Wiena Koncert House oraz nagrał płytę "Jazz Big Band Graz plays music of Bob Brookmeyer". W 2003r. Grzegorz Nagórski wziął udział w nagraniu drugiej płyty Kuby Stankiewicza i Ingi Lewandowskiej "Chopin Songbook". Z programem tym wystąpił na JVC Festival w Warszawie oraz w Grazu i Rzymie. W 2004r. wziął udział w projekcie wybitnego saksofonisty Billy Harpera z jego kwintetem i chórem. W tym samym roku odbył dwie trasy koncertowe po Niemczech i Holandii z programem z płyty Adama Pierończyka -"Amusos". W styczniu 2008 roku ukarze się pierwsza autorska płyta puzonisty- "DEDICATION" nagrana w kwartecie wraz z Łukaszem Żytą na perkusji, Pawłem Tomaszewskim na fortepianie i Andrzejem Święsem na kontrabasie. Od roku 2000 wykłada puzon jazzowy w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, gdzie w 2005 roku obronił Doktorat. Począwszy od 1996 r. do dnia dzisiejszego wybierany jest najlepszym puzonistą jazzowym w ankiecie czytelników magazynu "Jazz Forum".



Paweł Tomaszewski, ur. 10 czerwca 1983 r. Wykładowca w Instytucie Jazzu Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Wraz ze swoim triem jest laureatem: I miejsca na Festiwalu Standardów Jazzowych w Siedlach w roku 2005, Grand Prix oraz nagroda Radia Kraków festiwalu Jazz Juniors 2005, Grand Prix festiwalu Bielska Zadymka Jazzowa 2006. Z innymi zespołami: Grand Prix festiwalu Krokus Jazz Festival w Jeleniej Górze w roku 2006, I miejsce na Przeglądzie Zespołów Jazzowych w Radomiu, dwukrotny zdobywca II nagrody na festiwalu Jazzga 2002 i 2003. Jest również dwukrotnym laureatem I nagrody indywidualnej na konkursie przy festiwalu Jazz nad Odrą w roku 2003 i 2004. Gra w zespole Quintessence Eryka Kulma, z którym to nagrał płytę Back To The Presence. Współpracuje z Anną Serafińską w zespole Groove Machine oraz innych projektach wokalistki. Jest członkiem Kwartetu Grzegorza Nagórskiego, Kwartetu Jarosława Śmietany oraz zespołu Damage Control. Występował w duecie oraz Kwartecie Leszka Żądło. Grał m. in. z Judy Bady, Larry Colielem (na festiwalu Jazz Guitar Summit w Krakowie), Kwintetem Krzysztofa Popka, Ewą Urygą, Krzysztofem Piaseckim, Bronisławem Dużym, Jorgosem Skoliasem oraz zespołem Walk Away. Występował na finale Śląskiego Festiwalu Jazzowego z Rickiem Margitzą i Piotrem Wojtasikiem. W czerwcu 2006 r. odbył europejską trasę koncertową z zespołami Dean Brown Quartet oraz Eric Marienthal International Band. Z zespołem Deana Browna wystąpił również na festiwalu Jazz Na Starówce. Wykładowca Międzynarodowych Warsztatów Jazzowych w Puławach w roku 2007 oraz VII Międzynarodowego Kursu Big Bandów w Nysie. Na łamach Jazz Forum ukazała się pierwsza autorska płyta Tomaszewski Trio - Actual Proof.

Łukasz Żyta ur. 11.06.1975 r. w Bydgoszczy Ukończył Państwowego Szkołę Muzyczną I i II st. im. A. Rubinsteina w Bydgoszczy (1994) Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej (1998) Zadebiutował na jazzowej scenie w 1993 roku, biorąc udział w konkursie Jazz Juniors w Krakowie z zespołem Youth Formation. Z zespołem Joint Venture został laureatem I nagrody na tym festiwalu w 1995, na Festiwalu Standardów Jazzowych w Siedlcach (1996) oraz nagrody dla najbardziej obiecującej grupy na Europ' Jazz Contest w Hoelaart (1996), jest laureatem I nagrody Konkursu Perkusistów Jazzowych w Grodzisku Mazowieckim (1998) .Otrzymał również wyróżnienie indywidualne na Festiwalu Jazz nad Odra we Wrocławiu (1998).Muzycy z którymi współpracował i nagrywał to m.in. Janusz Muniak , Jan Ptaszyn Wróblewski, Tomasz Szukalski, Zbigniew Namysłowski, Andrzej Olejniczak ,Tomasz Stańko, Kuba Stankiewicz, Piotr Wojtasik, Piotr Baron, Andrzej Cudzich, Grzegorz Nagórski, Jarosław Śmietana, Henryk Miśkiewicz, Darek "Oles" Oleszkiewicz, Michał Tokaj, Piotr Wyleżoł,Aga Zaryan , Grażyna Auguścik, Urszula Dudziak, Iza Zając, Ewa Bem, David Doruzka, Jaromir Honzak,Lee Konitz, Bennie Maupin, Dino Saluzzi, David Murray , David Friedman , Bobby Watson , Brad Terry , Tuna Otenel, William Galison, Steve Logan i in. Koncertował w Niemczech , Austrii , Czechach , na Węgrzech, we Włoszech, Słowacji,Izraelu,Grecji,Turcji,Bułgarii,Litwie,Rosji,Ukrainie,Białorusi.

Andrzej Święs Student Instytutu Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Współpracuje z Quartetem Soundcheck , Adamem Pierończykiem, Grzegorzem Nagórskim, Joachimem Menclem oraz trio Paw?a Tomaszewskiego. Na swojej drodze muzycznej mia? przyjemnoú? spotka? i pracowa? z takimi artystami jak: Lee Konitz, Janusz Muniak, Jan "Ptaszyn" Wróblewski, Wojciech Niedziela, Marcin Jahr. Pasjonat muzyki improwizowanej, szczególnie ceniący akustyczne brzmienie.

niedziela 26 października 2008
Peter Beets Trio
Filharmonia Pomorska, godz. 19.00



Peter Beets
Jeden z najlepszych pianistów jazzowych holenderskiej sceny. Absolwent Royal Conservatory w Hadze. Debiutował w wieku 14 lat występując w Amsterdamie w rodzinnym kwartecie - wraz z matką, nauczycielką muzyki oraz braćmi, wziętymi muzykami jazzowymi. W 1985 roku powstało trio "The Beets Brothers", które w 3 lata później zdobyło "Pall Mall Swing Award" oraz nagrodę specjalną Księżnej Christiny. Trio ma na koncie setki koncertów i cztery znakomicie przyjęte przez krytykę płyty. W roku 1996 Peter Beets nagrał pierwszą autorską płytę z amerykańskim perkusistą Jeffem Hamiltonem. W dwa lata później zdobył w Paryżu "Prix Martial Solal", a w roku następnym zwyciężył w "Concours de Solistes de Jazz" w Monaco. W 2001 roku wydana została kolejna jego płyta "New York Trio", nagrana z udziałem znakomitej amerykańskiej sekcji: Rodney Whitaker (kontrabas) i Willie Jones III (perkusja). Dwa lata później ukazał się kolejny amerykański album Petera Beetsa "New York Trio Page Two") nagrany z kontrabasistą Larry Grenadierem i Willie Jones III. W swej dotychczasowej karierze Peter Beets występował m.in. z takimi sławami jak: Wynton Marsalis, Dee Dee Bridgewater, Roy Hardgrove, Johnny Griffin i Curtis Fuller. Akompaniował Deborah Brown, Dee Daniels, Rita Reys i Lils Macintosh. W 2004 roku Peter Beets wystąpił na Festiwalu Pianistów Jazzowych w Kaliszu, a w 2006 na Bielskiej Zadymce Jazzowej. W międzyczasie wydano jego album "New York Trio Page Three" (Reginald Veal, Herlin Rile). Poza tym płyta "Peter Beets plays Chopin" znalazła się w 12 numerze miesięcznika "Jazz Forum" (2006). Rewelacyjny występ Petera podczas tegorocznego festiwalu "JaZzGdyni" zachwycił publiczność, czego dowodem była gorąca owacja na stojąco.

Dyskografia
PETER BEETS:
"First Date - Peter Beets & Jeff Hamilton" (1996)
"Curtis Fuller & Peter Beets Quartet" (1999)
"Peter Beets New York Trio" (2001)
"Peter Beets New York Trio - Page 2" (2003)
"Peter Beets New York Trio - Page 3" (2005)
"Peter Beets Plays Chopin" (2006)
BEETS BROTHERS:
"Beets Brothers" (1990), "School is closed now" (1993), "Brotherwise" (1995)

niedziela 26 października 2008
BRIAN AUGER OBLIVION EXPRESS
Filharmonia Pomorska, godz. 19.00

Brian Auger - Hammond B3
Savannah Auger - vocal
Jeffrey Connor - bass
Karma Auger - drums





Brian Auger
Brian Auger (ur. 18 lipca 1939 r. W Indiach) to jeden z najlepszych organistów w historii jazzu i Rock'n'Rolla. Jego pełna inwencji i pasji, bardzo kolorowa i dynamiczna gra ozdobiła mnóstwo płyt i koncertów, które firmował własnym nazwiskiem, nazwami grup ("Steampacket", "The Trinity", "Oblivion Express") a także nazwiskami ludzi równie zasłużonych dla muzyki: (Eric Burdon, Rod Stewart, Jimmy Page, John McLaughlin, Eric Clapton, Tony Williams, Jimi Hendrix, Maria Muldaur, Julie Driscoll-Tippett, Zoot Money). Można wręcz powiedzieć, ze Auger potrafi grać w każdym stylu precyzyjnie, interesująco i atrakcyjnie, wykorzystując ogromną wiedzę z jazzu ("Maiden Voyage" - Hancocka); klasyki ("Adagio" Albinoniego; "Pavane" G.Faure); soulu ("Green Onions" S.Croppera) czy rocka ("This Wheels Of Fire" Dylana) - utwory te nagrane na płytach i wykonywane na żywo ,zawsze przykuwały uwagę odbiorców, fanów i krytyków, z tego też powodu nominowano go do nagrody "Grammy". Od kilkunastu lat w zespole Briana Augera na perkusji gra jego syn Karma, a wokalistką jest córka - Savannah Grace. Całą rodzinę usłyszymy na festiwalu jazzowym i będzie to pierwszy w Polsce występ legendy "Hammondów", z całą pewnością także wydarzenie nie tylko tej imprezy, ale też całego roku 2008.

sobota 25 października 2008
warsztaty gitarowe prowadzone przez Jarosława Śmietanę
Wyższa Szkoła Gospodarki - sala widowiskowa APK, godz. 11.00-15.00



Program autorski

sobota 25 października 2008
"Podróże z Jazzem" wystawa fotografii Grzegorza Nadolnego
Wyższa Szkoła Gospodarki - Muzeum Fotografii, godz. 17.00


Grzegorz Nadolny - muzyczny samouk, kompozytor, wszechstronny basista z jednakowym powodzeniem grający na gitarze basowej jak i kontrabasie. Ten muzyk jazzowy posiada wiele innych interesujących pasji. Jedną z nich jest fotografia, ale również sporty lotnicze, jest on pilotem szybowcowym i paralotniowym. Tak pisze o swojej pasji fotografowania: Praca muzyka związana jest z wyjazdami. Wielu z nas, podróżuje mimowolnie będąc w przeróżnych miejscach w kraju lub daleko za granicą poszukując słuchaczy dla własnej twórczości lub po prostu zmuszona jest do wyjazdu za przysłowiowym chlebem. Daje to jednak niesłychaną okazję do poznawania świata, co jest niezwykłą zaletą tego zawodu. Zwiedzając "przy okazji" miałem doskonałą możliwość do realizacji swojej innej pasji, a mianowicie fotografii. Miałem szczęście i możliwość być w najdalszych i najbardziej egzotycznych miejscach świata. Z ogromną zachłannością pochłaniałem obiektywem wszystko, co odmienne i zaskakujące. Skupiałem się głównie na ludzkich twarzach, które moim zdaniem w najbardziej autentyczny sposób oddają emocje i atmosferę miejsca. Doświadczenie bezpośredniego wchodzenia w interakcję z drugim człowiekiem, wywoływało we mnie przeróżne uczucia. Spektrum sytuacji, w czasie fotografowania ludzi, były przeróżne: od przyjaznych uśmiechów i pełnej akceptacji, przez obojętność, irytację, do otwartej agresji. Byłem zapraszany do domów fotografowanych osób, częstowany posiłkiem, zapraszany na kawę lub inne napoje i lokalne używki, ale również odganiany jak natręt, naciągany na zapłatę za wykonane zdjęcie, wyzywany, szarpany, napadnięty. Chodziłem głównie po miejscach, które w ogólnym mniemaniu nie są uznawane za główne atrakcje turystyczne. Zdjęcia pochodzą najczęściej z egzotycznych targowisk, okolicznych przystani, świątyń czy slumsów i są niejako małym świadectwem przeżytych tam przeze mnie niesamowitych chwil.


foto: Grzegorz Nadolny